专辑介绍:这张精彩的专辑展现了加拿大铜管乐团(The Canadian Brass)非凡的艺术造诣,他们以铜管乐器独有的辉煌音色,重新诠释了跨越三个世纪的音乐经典。从巴洛克时期的亨德尔《萨拉班德》与巴赫《耶稣,人类渴望的喜悦》,到古典时期莫扎特的《土耳其圆舞曲》与贝多芬的《土耳其进行曲》,再到浪漫主义时期比才激昂的《斗牛士之歌》与威尔第壮丽的《阿依达》进行曲,每一首都焕发出崭新的生命力。专辑收录了拉威尔标志性的《波莱罗》,铜管乐版本的演绎让这部作品呈现出更加震撼的音响效果;而肖邦优雅的《小圆舞曲》则在铜管改编后展现出意想不到的韵味。现代作品同样精彩,包括理查·斯特劳斯《2001主题》的铜管演绎,以及当代作曲家彼得·卢特金的《告别赞歌》。值得一提的是专辑中多部芭蕾舞剧选段:《胡桃夹子》中梦幻的《花之圆舞曲》和《巴黎生活》中欢快的康康舞,以及《睡美人》的华丽序曲,都通过铜管乐团的演绎获得了全新的艺术表现。传统曲目《玛卡雷纳的圣母》和《耶路撒冷》的加入,更丰富了专辑的文化内涵。加拿大铜管乐团不仅技术精湛,演奏风格也充满活力与幽默感。在演绎传统古典作品的同时,他们融入了现代编曲思维,使这些经典旋律既保持原作的精髓,又增添新鲜感,适合古典乐迷和普通听众共同欣赏。乐团介绍:加拿大铜管乐团(Canadian Brass)作为当今世界最受欢迎的铜管乐团之一,凭借其卓越的艺术成就和国际影响力,当之无愧地享有“世界最著名铜管乐团”的美誉。乐团的历史可以追溯到1970年,由查克·达伦巴赫(Chuck Daellenbach)和吉恩·沃茨(Gene Watts)共同创立。虽然铜管五重奏并非全新形式,但正是这支乐团在随后的40年间将其发展到了前所未有的艺术高度。创始之初,沃茨负责曲目开发,达伦巴赫则专注于市场推广和乐团管理。随着其他三位成员的加入,这支乐团以其非凡的创造力和精湛技艺,不仅拓展了铜管室内乐的艺术边界,更成功地将铜管音乐的魅力带给了全球观众。作为音乐会演出的大师,加拿大铜管乐团形成了独特的舞台风格。他们的演出曲目从巴洛克经典到迪克西兰爵士,从传统古典到现代新作,无不展现出惊人的艺术广度。演出中,他们巧妙融合专业演奏与戏剧表现,在保持音乐本质的同时,以幽默风趣的互动为观众带来难忘的艺术体验。这种娱乐性与艺术性的完美平衡,正是他们长盛不衰的秘诀。在唱片录制方面,乐团已发行超过130张专辑,全球销量突破200万张。其中《星条旗:加拿大铜管乐团致敬美国》更是在公告牌古典音乐榜单上连续8周位居前25名,最高排名第二。作为演出市场的常青树,他们在欧美日等地演出场场爆满,并多次赴澳大利亚、中东、南美等地巡演。值得一提的是,他们不仅是首个在中国演出的西方铜管乐团(2010年五城巡演大获成功),也是首个登上卡内基音乐厅主舞台的铜管乐团。作为加拿大文化大使,乐团经常受邀为各国元首演出,成为加拿大最重要的文化名片之一。如今,加拿大铜管乐团以其精湛技艺、创新精神和艺术魅力,继续在全球范围内推广铜管音乐艺术,为世界各地的乐迷带来无与伦比的音乐享受。被操干插射塞跳蛋
专辑简介:小提琴家艾萨克•斯特恩(Issac Stern)并不是像耶胡迪·梅纽因(Yehudi Menuhin)那样的神童,但他的努力和一丝不苟让他成为了一代伟大的钢琴家,他的演奏似乎承载了整个国家的希望和悲剧的重量,他的阿波罗式的技术能力是无与伦比的。这张专辑收录了斯特恩演奏的小提琴小品,这些曲子简单明快,但要求手指、心灵和思想之间达到独特平衡的音乐回路,斯特恩知道如何召唤出最恰当的音乐线条来描绘这些曲子。他的音色色彩斑斓,让人沉醉。艺术家简介:艾萨克•斯特恩(Issac Stern,1920-2001),出生于俄罗斯,美国小提琴家。美籍前苏联小提琴大师。生于音乐世家,14个月大的时候他就在母亲那里接受了第一堂音乐课,6岁开始学钢琴,后随旧金山乐团首席布林达学小提琴。1928年,他就读于旧金山音乐学院。1936年,他15岁,在皮埃尔•蒙都(Pierre Monteux)的指挥下,在公开场合首次亮相与圣弗朗西斯科交响乐乐团合作创作的B小调第三首圣萨恩小提琴协奏曲,博得好评。1944年在卡内基音乐厅开独奏会,自此名声大噪,成为美国代表性的小提琴家,活跃于世界各地。他的演奏音色很美,表现力丰富,技巧精确。是卡内基音乐厅的主持人、美国以色列文化基金主席和美国全国艺术委员会的创始者。斯特恩自1979年以来曾多次来中国访问演出。2001年因心脏病在纽约去世,终年81岁。
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